Der 1964 in England geborene Liam Gillick gehört seit Beginn der 1990er-Jahre zu den prominentesten Vertretern der Weiterentwicklung konzeptueller Kunst. 2009 wurde er ausgewählt, den Deutschen Pavillon bei der 53. Biennale in Venedig zu gestalten. Die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland widmet Liam Gillick erstmals in Deutschland und international eine umfangreiche Einzelausstellung. Mit circa 60 Arbeiten aus zwei Jahrzehnten von den späten 1980er-Jahren bis zu seinem Beitrag für den Deutschen Pavillon 2009 wird die Entwicklung seines Werkes anhand von Werkgruppen und Themen dargestellt.
Die 1990er-Jahre sind gekennzeichnet durch die Herausbildung von zentralen Themen und Strategien, die Ausarbeitung einer spezifischen Ästhetik und Zielrichtung, das Austarieren einer Balance und gegenseitiger Wechselwirkungen mit den parallel entstehenden literarischen und theoretischen Texten des Künstlers.
Ende der 1990er-Jahre nimmt Liam Gillick die Arbeit an Werken auf, die unter dem Titel Discussion Island, Big Conference Center zusammengefasst werden können. Das Kunstwerk präsentiert sich vermehrt als Ort einer möglichen Diskussion, einer Auseinandersetzung über die zentralen Fragen unserer Gesellschaft. Gillick etabliert das Kunstwerk als Ort für das gemeinsame Gespräch, für die Erörterung der Organisation der Gesellschaft, aber auch als Ort für den Entwurf eines zukünftigen gesellschaftlichen Modells. Literarische und politische Utopien erscheinen als Reflexionsfläche und als gescheiterte Modelle für eine andere gesellschaftliche Zukunft.
Mitte des vergangenen Jahrzehnts wendet sich der Künstler unter dem Titel Construccion de Uno (2004) dem Thema einer verlassenen Fabrik zu. Nach deren Schließung kehren die Arbeiter dorthin zurück und versuchen einen neuen Weg der Produktion und des Nachdenkens über die Organisation der Arbeit zu beschreiten.
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Die Ausstellung stellt damit Gillicks Werk für den Deutschen Pavillon Wie würden sie sich verhalten? Eine Küchenkatze spricht (2009) in den Kontext des Gesamtwerks, in dem sich diese Arbeit als Projektionsfläche einer Küche, als Ort der Kommunikation, des Gesprächs, der Auseinandersetzung darstellt. Ein privater und familiärer Ort, der gleichwohl durchgeplant, weltweit genormt und seriell produziert, die Freiheit, die er anbietet, in einem gesellschaftlich festgelegten, normierten Rahmen zulässt. Die Analyse des Zustands unserer Gesellschaft endet nicht, auch nicht bei diesem unspektakulären Ort des Alltagslebens.
Der Katalog zur Ausstellung vermittelt in mehr als 350 Abbildungen – mit einem deutlichen Schwerpunkt auf den letzten zehn Jahren – erstmals einen Überblick über Liam Gillicks vielschichtiges künstlerisches Werk. Wichtige Museumsausstellungen, Projekte, Skulpturen und ortspezifische, kurzfristige Interventionen reihen sich aneinander und illustrieren die Entwicklung einer künstlerischen Praxis, die grundlegende Fragen über die Möglichkeiten und die Funktion der Kunst in unserer gesellschaftlichen Wirklichkeit provoziert. Kommentiert wird dieser visuelle Streifzug durch Liam Gillicks eigene Notizen, gedankliche Fragmente und Bemerkungen, die weitgehend zum ersten Mal publiziert werden.
Essays von Isabelle Moffat und Nicolas Bourriaud konzentrieren den Blick auf zentrale Aspekte des Werkes, die zum Teil kontrovers diskutiert wurden.
Katalog zur Ausstellung: Liam Gillick, Ein langer Spaziergang... Zwei kurze Stege... (One long walk... Two short piers...)
Hardcover, gebunden, Format 24,5 x 28 cm, 256 Seiten mit ca. 500 farbigen Abbildungen
zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch), Preis der Museumsausgabe: 29 €, Buchhandelsausgabe: 68 €
Snoeck Verlag, Köln, ISBN 978-3-940953-40-7
1. April bis 8. August 2010, Bundeskunsthalle Bonn
